Foi a melhor ideia que o Youtube poderia trazer a todos nós, amantes da música erudita. Uma orquestra formada por músicos famosos do próprio youtube! Orquestra Sinfônica do Youtube é uma orquestra organizada em audições abertas hospedadas no Youtube, com a colaboração da Orquestra Sinfônica de Londres e outros parceiros. Foi lançada no 1º dia de Dezembro de 2008, sendo a primeira orquestra colaborativa com atividades on-line.
No dia 12 de Outubro de 2010, no blogue oficial do Google, foi anunciada a volta da orquestra, sendo aberta as inscrições.Os músicos tiveram duas formas de se inscrever, uma com um teste clássico, com músicas selecionadas para cada instrumento. Os solistas também poderiam se inscrever, tocandoMothership, composição feita porMason Bates. Um vídeo daOrquestra Sinfônica de LondrestocandoMothershipfoi colocada no Youtube no dia 11 de Outubro de 2010.
As inscrições terminaram no dia 28 de Novembro de 2010, sendo a primeira fase. Em outra fase, os usuários do Youtube votaram nos músicos, entre 10 de Dezembro até 17 do mesmo mês. Finalmente, os músicos foram anunciados no dia 11 de Janeiro.
A apresentação da Orquestra Sinfônica do Youtube foi naCasa de Ópera de Sydney, no dia 20 de Março de 2011.Diferente de 2009, houve ostreamingao vivo da apresentação em Sydney. Mais tarde, um vídeo completo da apresentação foi colocado no Youtube.
A apresentação atraiu mais de 33 milhões de visualizações, garantindo títulos como "a apresentação de música mais assistida ao vivo na internet" e "a apresentação mais vista na história do site de compartilhamento de vídeo".
Um bandolim é um instrumento musical da família dos cordofones. O bandolim possui cordoamento duplo, possuindo assim quatro pares de cordas, afinadas da mesma forma que o violino: Sol, Ré, Lá, Mi. (Talvez por isso eu sempre sonhei em ter um :p) O bandolim tem forma de pêra, podendo ter as costas abauladas ou rectas.
O Bandolim surgiu na Itália entre os séculos XVII e século XVII como evolução da família do alaúde.
Esse processo tem origem no início do século XV, quando surgiu uma miniatura de alaúde chamado mandola, afinado em C-G-D-A. A partir desse instrumento surgiria o bandolim (mandolin em italiano, que nada mais é que o diminutivo de mandola), tocado com a utilização de palhetas feitas de casco de tartaruga ou penas de aves e tendo cordas feitas de tripas de animais afinadas em G-D-A-E.
Por ser um instrumento de corda, todos pensam que ele faz um som muito grande, pensaram errado. O Bandolim é delicado, para tirar um som do bandolim não pode querer tocar muito alto, quando tocado com uma orquestra, os demais instrumentos precisam tocar em uma intensidade muuuuito baixa. No vídeo abaixo mostra um exemplo bem claro de o quanto a orquestra precisa respeitar a intensidade para que o bandolim se destaque.
Jacob do Bandolim?
Jacob Pick Bittencourt, mais conhecido como Jacob do Bandolim (Rio de Janeiro, 14 de fevereiro de 1918 — Rio de Janeiro, 13 de agosto de 1969) foi um músico, compositor e bandolinistabrasileiro de choro. Filho do capixaba Francisco Gomes Bittencourt e da polonesa Raquel Pick, morou durante a infância no bairro da Lapa, no Rio de Janeiro. Quando criança, ainda no bairro da Lapa, Jacob ouvia um vizinho francês e cego tocar violino. Este acabou por ser, aos 12 anos de idade, seu primeiro instrumento. Por não se adaptar ao arco do violino, Jacob começou a tocá-lo usando grampos de cabelo. Pouco depois ele ganhou seu primeiro bandolim, um modelo de cuia, napolitano.
Jacob não teve professor, sempre foi autodidata. Treinava repetindo os trechos de músicas que ouvia em casa e na rua. Com 13 anos ouviu seu primeiro choro, tocado no prédio em frente a sua casa. A música era É do que há, composta por Luiz Americano. Uma referência para esse instrumento, e o melhor de tudo, É BRASILEIRO! Suas obras estouraram nas rádios de todo o Brasil, espalhando chorinhos para todo o país.
"O homem que não tem a música dentro de si e que não se emociona com um concerto de doces acordes é capaz de traições, de conjuras e de rapinas."
1)Melhora a audição: Aqueles que aprendem a tocar instrumentos têm melhor audição "para todos os tipos de sons, incluindo a fala", segundo o portal LiveScience.com. Diferenciar o afinado do não afinado, o grave do agudo, detalhes mais precisos de uma música fica realmente muito mais fácil, você adquiri um "respeito rítmico" muito grande.
2) Ajuda a construir conexões neurais:Como o cérebro das crianças ainda está em desenvolvimento, a formação musical pode ajudar a criar fortes conexões neurais, obviamente melhorando aspectos como: Lógica. 3)Leva à melhoria da memória:Aqueles que recitam e repetem uma música várias vezes reforçam as conexões e redes que melhoram a memória para outros assuntos, pensamentos e ensinamentos. Para decorar uma música é extremamente beneficial a memória. 4)Músicos são capazes de aprender línguas estrangeiras mais rápido:Línguas estrangeiras, como o mandarim que conta com inclinações e sons que podem ter diferentes significados, são mais facilmente aprendidas por pessoas que têm pelo menos seis anos de experiência em aprendizado de um instrumento musical, de acordo com um estudo realizado por pesquisadores da Universidade Northwestern (EUA). 5)Efeito Mozart:Em estudo realizado pela Universidade do Texas, os estudantes universitários que foram expostos à sonata de Mozart para dois pianos, K448, tiveram um aumento no QI espacial. 6)Ouvir "pessoalmente” uma música agradável, também tem efeitos positivos: Você não precisa ouvir Mozart para obter benefícios positivos. No meu caso, Mozart está de bom tamanho :P 7)Ajuda os alunos com dislexia a ter melhor desempenho na escola: As crianças disléxicas têm dificuldade com sons diferentes – incluindo vozes – quando um ambiente fica muito barulhento. 8)Acelera o desenvolvimento auditivo em crianças:Crianças – de até 10 anos – desenvolvem habilidades de resposta auditiva e de reconhecimento mais rápido do que aquelas que não têm essa formação. 9)A música pode "ajustar" o tronco cerebral: O tronco cerebral é a parte do cérebro que controla as funções automáticas, como respiração e batimentos cardíacos, e a música pode realmente mudar a forma como ele funciona. 10)A musicoterapia ajuda os pacientes com derrame a se recuperarem: Os doentes com AVC que perderam a capacidade de falar podem se beneficiar da musicoterapia que os desafia a cantar as primeiras palavras. Em alguns casos, o neurocientista da Escola de Medicina de Harvard Gottfried Schlaug descobriu que os pacientes com lesões na parte do cérebro associada com a linguagem poderiam cantar" Parabéns a você ", dizer seus endereços e avisar quando estivessem com sede depois da musicoterapia. FONTE: www.musicaemercado.com.br Posso dizer que o aprendizado de um instrumento só não foi mais aproveitoso para mim do que ensina-lo para outras pessoas. A sensação a conseguir tocar alguma obra famosa é maravilhosa! A música por si só precisa de Respeito, não apenas com as regras de cada
partitura mas sim com o músico que está ao seu lado, se não houver um equilíbrio em tonalidade e ritmo entre ambos a partitura não ficará boa. Como nunca tive algum companheiro para tocar obras clássicas comigo, quando comecei a dar aula de música, encontrei meninos de 8/9 anos sem noção de música clássica, passei um pouco de minha experiência a eles e surgiu o interesse deles em estudar um pouco mais. Conforme o tempo passava, eles se desenvolviam muito rápido, uns em solfejo, outros em métodos do próprio violino e durante o período de 2 anos eles chegaram ao nível necessário para interpretar grandes obras famosas. Acredito que durante esse tempo, eles melhoraram notas em suas escolas, a convivência com os pais, aprenderam que o respeito é necessário para se alcançar qualquer coisa. E acredite, não era apenas eles que aprendiam isso... Eu também. Hoje em dia podemos achar escolinhas de músicas em qualquer parte, lembre-se: Aprender a música não é apenas um hobby, mas também um aprendizado humanístico para vida toda.
"As últimas sinfonias que ele escreveu não pode ser tratado como ligeireza"
Eduardo Rincón
Tchaikovsky
Foi um compositor romântico russo, compôs trabalhos como: Sinfonias, concertos, óperas, balés, música de câmara e obras para coro da Igreja Ortodoxa Russa. Algumas de suas obras são classificadas como “as mais populares da música clássica” (Muitas, mas muitas músicas dele foram utilizadas em clássicos da Disney, como A Bela e a Fera, Cinderela etc). Nosso amigo Tchaikovsky foi o primeiro compositor russo a ter uma grande fama internacional, e no fim de sua carreira fez grandes aparições como maestro convidado no fim de sua carreira pelos Estados Unidos e Europa (Uma curiosidade, tudo indica que Tchaikovsky começou a ficar famoso com suas obras no final de carreira, por que, as músicas “famosas” que ele compôs foram as ultimas de sua lista de partituras). Uma dessas apresentações Uma dessas apresentações foi no concerto inaugural do Carnegie Hall em Nova Iorque, em 1891. Tchaikovsky foi honrado em 1884 com uma pensão vitalícia pelo Imperador Alexandre III (Eu não faço ideia do quanto isso é bom, mas parece ser muito honroso).
Tchaikovsky foi educado para ter uma carreira como funcionário público, ou seja, jogar paciência e passar o dia em redes sociais, se na quela época existisse isso é claro. Naquela época as oportunidades para ter uma carreira musical estavam quase que escassas e não existia um sistema público de educação musical. Quando surgiu a oportunidade, ele ingressou no Conservatório de São Petersburgo, onde graduou-se em 1865.
Tchai-Tchai era muito depressivo, fatos que contribuíram para isso foi a morte prematura de sua mãe e o colapso de sua relação com a viúva Nazehda Con Meck. Sr. Tchaikovsky morreu aos 53 anos de idade, sua morte foi atribuída a Cólera, mas dizem que ele se suicidou.
Naquela época, ele nao fazia parte do “Grupo dos Cinco” que era envolvida por grandes compositores da época na Russia (Mussorgsky, César Cui, Rimsky-Korsakov, Balakirev e Borodin), particulamente, as músicas de Tchai são muito melhores, enfim, sua música se tornou conhecida e admirada por seu caráter distintamente russo, bem como por suas ricas harmonias e melodias vivas.
Poucos compositores famosos se sentiam igualmente confortável escrevendo óperas, sinfonias, concertos e obras para piano, Tchai adorava compor esses modos de música.
Alias, por falar em Balé...
Tchaikovsky talvez seja mais conhecidos por seus bailados, no entanto foi apenas no fim de sua carreira (pocha...) com seus dois últimos balés, que seus contemporâneos passaram a apreciar suas qualidades como autor desse gênero.
Vamos falar um pouquinho de dois balés de Thaikovsky que muito provavel sejam os mais conhecidos comparadas as outras.
O Lago dos Cisnes
O Lago dos Cisnes foi estreado em 20 de fevereiro de 1877, sendo um Total Fracasso (putz..), mas pela má interpretação da orquestra e dos bailarinos.. Após uma reensaiada o Lago dos Cisnes estourou. Foi um sucesso! Abaixo o vídeo desse Grande Clássico do Ballet.
Quebra Nozes
Obalé se passa na casa de Clara numa noite de Natal, conta uma história em que a fantasia e magia, típicas do romantismo, contam as aventuras de um quebra-nozes de aparência humana, vestido como um soldado, mas que tem as pernas e a cabeçade tamanho desmensurado. mas escolhe as nozes maiores que havia no cesto. Então, o quebra-nozes, sendo usado grosseiramente pelo irmão dela, acaba tendo um de seus braços quebrados. Depois desse sonho tão mágico e fantástico, Clara (a princesa) acorda e percebe que havia sonhado, e fica triste por isso. Assim, vai se despedir do padrinho mago, que tinha ido para casa na companhia do sobrinho. Então, para surpresa de Clara, o tal sobrinho é na verdade o príncipe Quebra-Nozes.
Quem nunca ouviu a música Imperial March? A famosa música tema de Lorde Darth Vader! Ela foi composta por John Willians para o Filme Star Wars Episódio V - O imperio Contra Ataca. Ao compor essa música ele se inspirou em um conto de terror futurista, que por sorte e muuuuuuita habilidade caiu como uma luva ao principal vilão dessa magnifica história! O cara é tão genial que foi indicado a 23 Indicações Ao Globo de Ouro, entre eles seguem grandes clássicos do cinema, como exemplos: Lincoln, Superman - O Filme, O Resgate do Soldado Ryan etc.
A cappella é uma expressão de origem italiana, também utilizada na maioria dos idiomas ocidentais, que designa a músicavocal sem acompanhamento instrumental. O canto a cappella (em português: "na capela") tem suas origens na prática do canto gregoriano, que não exige o auxílio do órgão ou de qualquer outro instrumento, sendo executado apenas por vozes de monges ou clérigos que formavam o grupo de cantores chamado schola cantorum. Muitas vezes os cantores desciam do presbitério e se punham a cantar em uma capela lateral da igreja, daí a origem da expressão
Como eu sou um viciado em músicas a capella, para fazer qualquer tipo de interpretação (qualquer tipo de música) exige muita habilidade e principalmente muita paciência. A nova moda do site Youtube são músicas a Capella com apenas uma pessoa... mas espera... Uma pessoa fazendo a capella? Sim... quando é gravado a pessoa cantando diversas vozes de uma música e fazendo a fusão delas através de softwares de Edições, como exemplos: Sony Vegas e After Effects.
Segue um exemplo de Música a Capella do grande Sucesso de RPG Skyrim.
Uma partitura é uma representação escrita de música padronizada mundialmente, OU SEJA, é a forma que o músico tem para interpretar uma música, uma partitura não exprime apenas um instrumento. Pode incluir vários, cada um designado por voz e mesmo a letra da música.. Mas Como Conseguir Ler Esses Símbolos? Existem vários tutoriais de como interpretar uma partitura, como por exemplo: Estudo de Partituras CifraClub (http://www.cifras.com.br/tutorial.htm?cod=como-ler-partituras_6), a partitura assim como qualquer forma de estudo exige um certo "treinamento", ou seja, quanto mais vocês estuda, mais habilidoso está na interpretação da Obra. Além da própria melodia, na partitura se encontram símbolos importantes para dar "emoção" a música, como por exemplo: Armadura de Clave, Fórmula de Compasso etc.
Abaixo uma partitura seguindo de sua obra interpretada por Marco Misciagna (Violino) - Paganini The Carnival of Venice.
Francamente, existe alguma música mais viciante do que a Musica tema do grande Clássico do Nintendo Top Gear? talvez não, criada pelo artista Barry Leitch originalmente como trilha sonora da série Lotus Turbo Challenge de computador Amiga, foi remixada para o Top Gear e é um dos pontos mais marcantes do jogo. "Bliss", música da banda britânica Muse, foi inspirada na faixa título de Top Gear. Lembro que jogava muito esse jogo apenas pela música, mas acabei me viciando e descobrindo que o carro branco era o melhor... kkkk.
Seguem os vídeos das músicas: Top Gear original Sound e Top Gear on Piano (Vinheteiro).
Que a música clássica e o cinema fazem uma grande dupla não é segredo para ninguém, um grande exemplo disso está na Brilhante composição de Howard Shore (Howard Leslie Shore (18 de outubro de 1946) é um compositor canadense. Ele já compôs a trilha para mais de 40 filmes, com seu trabalho mais notável sendo a trilogia The Lord of the Rings, que deram a ele três Oscars. Ele é um colaborador frequente do diretor David Cronenberg, tendo feito a trilha de todos os seus filme, com a exceção de um, desde 1979. Shore também trabalhou com os diretores Martin Scorsese, David Fincher,Jonathan Demme e outros). A trilha Sonora de o Senhor dos Anéis fez com que ele ganhasse nada menos que Três Oscars, além de dois Golden Globe e quatro Grammy Awards. Segue o vídeo dessa grande obra interpretada por Petter Hollens, Misty Mountains - The Hobbit.
Em 1825, já completamente surdo, Beethoven foi assistir a um ensaio fechado de um grupo que iria executar o seu Quarteto em mi bemol maior op. 127. Um dos violinistas, Joseph Böhm, registrou o episódio: "O infeliz estava tão surdo que não podia ouvir o som celestial das suas próprias composições". Para espanto de todos, porém, Beethoven chamou a atenção do grupo para os menores erros de execução. "Seus olhos seguiam os arcos, e assim ele era capaz de notar as menores flutuações no tempo ou no ritmo, e corrigi-las na hora", anotou Böhn.
Caravelas: Caraca, isso mostra a todos como a habilidade de Beethoven era espantadora, mesmo surdo, ele detectou em uma orquestra (Experiente) os erros através das arcadas dos instrumentos. Se com toda a audição do mundo essa ideia já é difícil, imagina apenas utilizando a visão?...
Beethoven dizia que Milhares de pessoas cultivam a música; poucas, porém têm a revelação dessa grande arte, podemos dizer então, que Beethoven não apenas tinha a revelação, mas também pregava essa arte para todos.
Segue abaixo um vídeo da obra Egmont de Beethoven (overtune), e uma das minhas favoritas dele.
O que é virtuosidade? Assista um pedaço do vídeo abaixo para "entender um pouco mais"
Para resumir, Virtuosoé um indivíduo que possui uma habilidade fora do comum, esse idoso que aparece tocando no vídeo toca uma partitura chamada Caprice nº 24 do compositor Paganini. Mas nem que eu estudasse durante 24h por dia, 31 dias por mês eu conseguiria chegar a esse nível, ele simplesmente alcançou a excelência. Ahhhh esse idoso tem nome, chama-se Jascha Heifetz, foi considerado o SUPRA SUMO dos violinistas do século XX. Não é facil não.
Afinal, é possível fazer música clássica com outro tipo de música?
Sim, qualquer música pode se transformar em Música Clássica, afinal, todas as músicas com algum tipo de melodia vem de uma Partitura. O dever principal de uma música, é elevar ideias, pensamentos, formas de expressar um sentimento, fazendo com que a harmonia e o ritmo criem através de notas um "barulho" agradável a audição de um individuo. O exemplo abaixo, usamos uma musica do Taylor Swift interpretada em um Cello e um Piano. Não conheço muito o trabalho de Taylor Swift, mas através da interpretação desses dois músicos, podemos enxergar algo amais nas melodias criadas, ou seja, podemos entender a música em diversos modos, sendo ela clássica ou não, tendo uma melodia lenta ou alegre, com notas graves ou agudas, por que música é, e sempre será música.
Nome: Toccata e Fuga em D Menor, (BWV 565); Compositor: Johann Sebastian Bach; Instrumento Destaque: Orgão; Nota: 9/10; Curiosidade/Destaque:A Walt Disney filme Fantasia , lançado em 1940, abre com Leopold Stokowski conduzindo sua própria transcrição para orquestra grande da Toccata e Fuga
A palavra italiana "spalla" batiza o primeiro violinista. Ele
é a figura mais importante depois do maestro. Além de orientar a afinação da
orquestra, também serve como referência para os outros instrumentistas, caso
haja dúvidas sobre as indicações do maestro.
Explicação do Caravelas: Bom, o "Supra sumo" da orquestra, ou seja, O CARA.. aquele que todos respeitam, admiram e principalmente seguem. Sendo o grande exemplo e alvo da orquestra, tem a responsabilidade de NÃO ERRAR, porque se errar, acontece um efeito dominó, ou seja, ele erra e mais 30 acompanham no deslise. Por que Violino? Pelo simples fato de violino ser o "instrumento mais conhecido de todos"? não! O violino não é apenas o mais conhecido, mas também o mais usados na maioria das obras da música clássica. Ele será responsável pelos solos mais complicados e por dar velocidade a uma segunda ou terceira voz. Nunca fui um spalla, kkkk não tenho habilidade para isso. ser spalla requer muita virtuosidade e responsabilidade com a essência da partitura. (Foto a esquerda: Eu com minha Viola)
Meu nome é Bruno Caravelas Gary, tenho 19 anos, sou estudante de Análise e Desenvolvimento de Sistemas e um amante de Música Clássica, especialmente música barroca. Compositores favoritos: Bach, Vivaldi e Corelli. Instrumentos: Violino, Viola e Cello.
Comecei os estudos de Teoria musical com 6 anos de Idade, meio que na brincadeira me desenvolvi e criei habilidades em solfejo de partituras, em claves de Fá e Sol. Aos 7 anos ganhei meu Violino (imagem a direita), gostei muito pouco, tanto que estudava apenas 6-7 horas por dia. Apenas estudando alguns métodos básicos de violino, senti que poderia tocar algo mais complexo, fui pela primeira vez à um centro cultural no dia 05 de setembro (o dia na qual eu completava 8 anos), pedi de presente de aniversario naquele dia, a coleção de Concertos Grossos de Corelli para cordas. Lembro bem que ao chegar no centro cultural e ver as coleções de Corelli fez com que minha vontade pela música se estendesse alem de minha compreensão. Na época, não tínhamos um CD com as músicas de Correli ou uma conexão internet, para mim conseguir tocar essa partitura com "alguém me acompanhando", esperava de 4 a 5 horas na rádio 103.3fm, e quando ela chegava, eram os 5 minutos com 4 movimentos (Adaggio, Allegro, Alegro no molto e novamente Allegro) mais felizes do dia. Acompanhando músicos famosos no rádio e totalmente decepcionado quando errava uma nota no acompanhamento, uma criança apaixonada pela música clássica nascia naqueles "mini concertos".
