Assasin'S Creed - MusicTheme

      Assassin's Creed é um jogo em terceira-pessoa no qual o jogador assume o papel de Desmond Miles, um barman que é o último descendente de uma longa linha de uma família de assassinos. Desmond foi sequestrado pela Abstergo, que possui máquinas conhecidas como Animus, capazes de fazer os seus utilizadores reviverem as memórias dos seus antepassados. No caso do Assassin's Creed 1, o jogador revive as memórias de Altaïr, o maior assassino que viveu durante a terceira Cruzada, em 1191. O objectivo de Altaïr é assassinar figuras históricas que propagam as Cruzadas no ano de 1191. De acordo com colaboradores da Ubisoft, todos os alvos da personagem principal são figuras históricas que morreram ou desapareceram por volta de 1191, embora não necessariamente por assassinato. 

      A história total dentro do Assassin's Creed é ajustada em Setembro de 2012, onde Desmond Miles (o personagem controlado pelo jogador) foi sequestrado por uma pessoa desconhecida antes do começo do jogo e trazido às indústrias de Abstergo, onde os investigadores estão trabalhando no projeto do Animus. O Animus pode retirar memórias do DNA do usuário, permitindo que o usuário recupere estas memórias como se ele mesmo estivesse lá. Desmond foi "escolhido" para o projeto devido ao fato de ser descendente direto de Altaïr, um membro da ordem dos assassinos durante a terceira Cruzada da Terra Santa; os investigadores expressam o interesse em compreender mais de como os assassinos trabalharam. Embora inicialmente o inconsciente de Desmond rejeite as memórias de Altaïr, ele eventualmente aprende a aceitá-las e pode prosseguir com as ações de Altaïr com o Animus, podendo ficar cada vez mais tempo na máquina.

     Traído pelas famílias que governam as regiões italianas, Ezio Auditore (Desmond) quer a qualquer custo vingar sua família que é brutalmente assassinada em sua frente, para erradicar a corrupção e restaurar a honra de sua família, ele irá aprender a arte

Família de Ezio

dos assassinos  Ao longo do caminho, Ezio terá de contar com a sabedoria de grandes mentores, como Leonardo da Vinci e Nicolau Maquiavel, mas as lembranças de sua família nunca os deixaram, durante todo o jogo fica claro que o amor pela sua família nunca será deixado de seu coração. A música tema para o Jogo (Ezio Family) consegue trazer essa emoção de Assasin's Creed como jamais vista, parece que ao ouvir esse tema, conseguimos ter a ideia de seu sofrimento e desejo de vingança do personagem principal. É essa emoção que a música clássica (em qualquer estilo) nos traz e que é indispensável em qualquer tipo de objetivo sentimental em um jogo ou filme. 

Badinerie - Brincando a Música

     Badinerie é uma composição de Bach, que faz parte da Suite nº 2 em B menor (BWV 1067), na qual visa a velocidade e técnica na sua interpretação. Quando criança ouvia a Badinerie pensando em como tentar acertar algumas dessas notas que parecem impossíveis de tocar, sempre tentando estudar ao máximo cada pauta, compasso e ritmo, parecia uma missão na qual eu não era apto a realizar. Cerca vez, aos 14 anos, descobri que o violino tocado em um ambiente fechado (devido a acústica) tinha uma som diferente, maior, mais intenso, muito mais barroco, isso realmente me deixou muito feliz, pois cada nota tocada era um sentimento de alegria, parecia que eu e meu violino estávamos "brincando de tocar", coisa que jamais tínhamos sentido antes. 

      

     O Badinerie - (literalmente "brincando" em francês, em outras obras de Bach usou a palavra italiana com o mesmo significado, "Scherzo") - tornou-se um show-peça para flautistas de solo e uma peça impossível para mim, mas eu tinha achado uma nova maneira de tocar Violino e de comunicação com o instrumento, um estilo que leva o violinista a sorrir ao tocar uma nota. Tentando mais uma vez tocar essa peça, esqueci de tudo que já tinha aprendido com horas e horas de estudo em métodos, posições, instrutores etc. Apenas brinquei de tocar, e as notas saíram com muita facilidade, parecia que eu dominava a partitura a muitos anos. Desde então percebo que para você tocar algumas obras de grande dificuldade e expressão, é necessário encorpar aquilo que a música pede, como no exemplo da badinerie: Voltar a ser uma criança. Afinal, a música é a arte de manifestar os diversos afetos da nossa alma mediante o som.

Danças Húngaras

     As Danças Húngaras por Johannes Brahms, são um conjunto de 21 músicas de dança animadas baseadas principalmente em temas húngaros, concluída em 1869.

     Elas variam de cerca de um minuto a quatro minutos de duração. Eles estão entre as obras mais populares de Brahms, e foram certamente o mais lucrativo para ele. Cada dança tem sido arranjado para uma grande variedade de instrumentos e conjuntos . Brahms escreveu originalmente a versão para piano a quatro mãos e, posteriormente, organizados os primeiros 10 danças para piano solo.

     Somente os números 11, 14 e 16 são inteiramente de composições originais. A mais famosa dança húngara é 5 º na F ♯ menor , mas mesmo essa dança foi baseada nosCsárdás por Béla Keler intitulado "Bartfai emlék", que Brahms equivocadamente pensou que era uma canção folclórica tradicional. Bom, mesmo que equivocadamente essa mesma dança passou a ser a mais conhecida da história sobre o cenário da música clássica. 

      Ao longo das pesquisas de varias músicas clássicas percebemos o quanto compositores menos famosos compõe partituras que ficam gravados para sempre, mesmo com alguns erros de interpretação do mesmo, muito diferente de compositores como Bach e Beethoven que criavam a arte de acordo com um acontecimento ou algum status sentimental. 

O Papel da Música na Educação

O Papel da Música na Educação

      A função mais evidente (pelo menos deveria ser) da escola é preparar os jovens para o futuro, para a vida adulta e suas diversas responsabilidades. Mas ela pode parecer aos alunos como um remédio amargo (tipo daqueles bem ruins) que todos precisam engolir para assegurar, num futuro bastante indeterminado (as vezes muito próximo), uma felicidade bastante incerta. A música pode contribuir para tomar esse ambiente mais alegre e favorável à aprendizagem, afinal "propiciar uma alegria que seja vivida no presente é a dimensão essencial da pedagogia, e é preciso que os esforços dos alunos sejam estimulados, compensados e recompensados por uma alegria que possa ser vivida no momento do presente" (SNYDERS) 

      As atividades musicais na escola podem ter objetivos profiláticos, nos seguintes aspectos:

Físico: Oferecendo atividades capazes de promover o alívio de tensões devidas à instabilidade emocional e fadiga;

Psíquico: Promovendo processos de expressão, comunicação e descarga emocional através do estímulo musical;

Mental: Proporcionando situações que possam contribuir para estimular e desenvolver o sentido da ordem, harmonia, organização e compreensão.

Como já postado nesse blog, existem 10 motivos muito claros para a inicialização de um estudo musical, que nos trazem sensos de responsabilidade, comunicação e principalmente muito respeito com o próximo.

Para quem ainda não viu, segue o link aqui (As 10 Razões)

OHHHH The Love!

Ahhhhhh o amor...*-*

   E viveram felizes para sempre? Será? Talvez, mas todas as vezes que essa frase passa na cabeça de alguém tem como fundo musical uma linda Serenata com belas paisagens, poisé, esse é o efeito que a música nos traz, você associar seus sentimentos a ela de forma que se tornem em um só a certo momento. Quando estamos tristes, felizes, chateados, alegres ou qualquer outro estado emocional, associamos a alguma música, que muita das vezes, nos faz estimular ainda mais esse sentimento. Nos filmes ou jogos não é diferente, sempre colocam musicas alegres e felizes para os momentos "adocicados" do movie (assim como colocam músicas com baixos ao extremo em uma cena de guerra ou luta), um exemplo bem famoso disso: 

 Um instrumento Perfeito para o Romantismo, tirando o violino, é o Piano, com acordes harmônicos, diferente do Cravo que é um pouco mais para "variações" como ja explicado aqui mesmo no Blog (Click aqui e relembre um pouco sobre a diferença dos dois), o piano consegue de certa forma atingir mais os sentimentos com notas mais sensíveis e doces. Aproveitando disso, grandes compositores se fixaram no romantismo para criar as mais belas músicas clássicas de todos os tempos, como por exemplo o Noturno de Chopin.

Até mesmo a grande Marcha Nupcial, tocada em todos os casamentos possíveis na face da terra tem o seu significado melódico, embora o verdadeiro sentido dessa música não é o "casamento feliz" e tudo mais, kkkk, é verdade (Click aqui e relembre um pouco sobre a verdade sobre a Marcha Nupcial) 

Mas, para mim, a música mais romântica de todos os tempos em um cenário clássico é sem 

duvida uma partitura composta por Bach, chamada: O Cravo Bem Temperado. O Cravo bem Temperado é uma das obras musicais mais importantes da música ocidental, de grande envergadura, profundidade, diversidade musical, estética e psicológica e de grande complexidade que demonstrou tanto tecnicamente como por meio de sua grandiosidade, o potencial musical dos temperamentos musicais circulares.

#100 - Top100 Músicas Clássicas

   Hoje começaremos uma nova serie de posts, um #Top100 de Músicas Clássicas. Espero que gostem e acompanhem! :D

   A Marcha Radetzky ou Radetzky March, Op. 228 foi composta por Johann Strauss I em

Strauss

1848 em honra ao marechal-de-campo austríaco Joseph Radetzky von Radetz, que na época comandava a repressão sobre as revoltas liberais. Hoje a marcha deve grande parte de sua popularidade ao Concerto de Ano Novo da Orquestra Filarmónica de Viena.

   Caraca, tantos anos e essa música continua sendo uma forma de desejar um feliz ano a todos que habitam a terra. Isso com certeza dá a Radetzky o posto de #100 em nossa lista!

Violino + Violino = ?

Shostakovich Dueto

   Dmitri Dmitriyevich Shostakovitch (São Petersburgo, 25 de setembro de 1906 – Moscou, 9 de agosto de 1975) foi um compositor russo (da mesma nacionalidade que Tchaikovsky) e um dos mais célebres compositores do século XX.

 Shostakovitch ganhou fama na União Soviética graças ao mecenato de Mikhail Tukhachevsky, chefe de pessoal de Leon Trotsky, tendo mais tarde uma complexa e difícil relação com a burocracia stalinista. Sua música foi oficialmente denunciada duas vezes, em 1936 e 1948, e foi periodicamente banida. Não obstante, ele recebeu alguns prêmios e condecorações estatais e serviu na Soviete Supremo da União Soviética. Apesar das controvérsias oficiais, seus trabalhos eram populares e bem recebidos pelo público.

Tico Tico no Fubá

"Um tico-tico só,
Um tico-tico lá,
Está comendo,
Todo, todo meu fubá..."

   Ehhhhhhh, uma música que te leva fácil ao delírio, 

foi um dos maiores sucessos da década de 1940 e fez parte da trilha sonora de cinco filmes americanos: "Alô Amigos", "A Filha do Comandante", "Escola de Sereias", "Kansas City Kity" e "Copacabana", quando o choro, com letra de Eurico Barreiros, foi cantado por Carmen Miranda.

   José Gomes de Abreu, o Zequinha, era o primeiro dos oito filhos do boticário José Alacrino Ramiro de Abreu e Justina Gomes Leitão. A mãe queria que ele fosse padre e o pai, que se formasse médico. Mas aos seis anos, ele já mostrava vocação musical, tirando melodias da flauta. Durante o curso primário organizou uma banda na escola, da qual era o regente. Com 10 anos, tocava requinta, flauta e clarineta na banda e ensaiava suas primeiras composições.

   Foi apresentada pela primeira vez em um baile da cidade de Santa Rita do Passa Quatro em 1917 sob o nome de Tico-Tico no Farelo. A canção recebeu o nome atual em 1931, já que existia outra de mesmo título, composta por Canhoto. No mesmo ano foi incluída pela primeira vez em disco, gravado pela Orquestra Colbaz.

Também foi gravada em um disco LP da cantora Zizi Possi.

    Maaaaaaaaas, como eu (eu(eu(eu))) lembro dessa música? Lembram de um filme do Pato Donald e Zé Carioca na qual o zé mostrava para o Donald o que é o "Samba"? Poiséh esse mesmo :P ... 

A música

   Tico tico no fubá é uma partitura na qual exige muita técnica e precisão de quem está interpretando (assim como todo o chorinho), podemos dizer q a música clássica brasileira é muito fiel a essência do brasileiro, alegre, descontraída, festeira, amarosa etc. A partitura é extremamente fácil de ser achada pela Internet, e para quem tem uma flauta ou algum instrumento de corda, aconselho estudar o Tico Tico, trazendo assim muito mais técnica no dedilhado.   

Skyrim

Dovankiin!!!

    Os acontecimentos deste jogo passam-se duzentos anos depois da, já quase esquecida, crise de Oblivion, no ano 201 da quarta era (4E 201) na província de Skyrim, no norte de Tamriel, e 30 anos após a mais recente Grande Guerra, onde Thalmors e Humanos lutaram arduamente, mas que quase extinguiu os humanos de Tamriel, e para evitar tal derrota, acordaram com os Thalmors, rendendo duas forças e sujeitando-se as suas exigências.

   Skyrim é a terra natal de um povo bravo chamados de Nords (nórdicos), onde além da Grande Guerra, irrompeu uma guerra civil após o assassinato do Alto Rei de Skyrim, Torygg. E diante de todas estas guerras e problemas, a província se encontra dividida: de um lado se quer a separação do Império que agora está em ruínas, e do outro lado se quer permanecer leal. Mas paralelamente a, novamente, tudo isso, uma profecia escritas nos Elder Scrolls chega ao seu fim, que predisse o retorno dos dragões, sob o comando de Alduin ("O Destruidor"), Filho Primogênito de Akatosh, o deus nórdico da destruição, que surgiu para destruir o império nórdico e o resto do mundo.

  Elder Scrolls que pode escurecer o sol para sempre se cair nas mãos dos vampiros.

Depois de instalado a DLC Dawnguard (The Elder Scrolls V: Dawnguard), mais duas peripécias são acrescentadas à todas estas: duas facções rivais, os lobisomens e os vampiros, e mais dois 

   O personagem do jogador começa preso pelos Imperiais, por tentar atravessar a fronteira para Skyrim, e está sendo levado para a execução por decapitação pelo machado de um carrasco em uma cidade sob controle imperial, Helgen. Mas o jogador é salvo, involuntariamente, pelo dragão Alduin, que ataca a cidade. O personagem é um dos últimos "Dovahkiin" (Nascidos do Dragão), que deve derrotar o dragão Alduin para salvar Skyrim da destruição.

A partir do DLC Dragonborn, outro "Dovankiin" surge, com poderes maiores do que os dragões que devorou, acrescentando mais uma trama a história.

A música!

   E para completar a fase Nerd, a música para deguste de todos os fãs da série é cantada na língua dos Dragões desenvolvida pela Série Elder Scroll, claro, totalmente ligada ao estilo nórdico de Skyrim. Segue abaixo a música e sua "tradução":

Dragonborn, Dragonborn por sua honra é empossado Para manter o mal para sempre na baía! E mais ferozes inimigos a derrota quando ouvem gritar triunfo, o Dragonborn, por sua bênção oramos!

Ouvi agora, filhos da neve, a uma era, há muito tempo eo conto, corajosamente disse, por um lado! Que era parente tanto ancião e as raças do homem com um poder para rivalizar com o sol cortar todos os inimigos como o Dragonborn emitido o seu rugido!

E os pergaminhos predisseram De asas negras no frio Que quando a guerra irmãos vêm desfraldou! Alduin, a perdiçao dos Reis, Juntamente com as sombras antigas, com uma fome de engolir o mundo!

Mas um dia, hão de surgir, quando se encontra o dragão escura, será silenciado para sempre e então! Justo Skyrim estará livre da boca de Alduin!

Dragonborn, Dragonborn por sua honra é empossado Para manter o mal para sempre na baía! E mais ferozes inimigos a derrota quando ouvem gritar triunfo, o Dragonborn, por sua bênção oramos! 

Pokémon

"Quem nunca sonhou em ser um mestre Pokémon?...tah... pelo menos eu já ..."

   Pokémon para quem não conhece, ah... todos conhecem o pokémon rsrs..

Existem algumas curiosidades no mundo pokémon, que muitos desconhecem, como exemplos:

Rhydon

Qual o primeiro pokémon criado? 

Há uma região nos jogos do pokémon chamada "Kanto", e lá existem várias estatuas de  Rhydon, sempre me perguntei o porque? Deveriam colocar a estátua do Pikachu ou de um mais "famoso", QUE NADA! As estatuas são uma forma de homenagear o Primeiro pokémon desenvolvido. RHYDON! 

Pikachu proteína? WTF? 

    Em 2008, um time de cientistas japoneses descobriram uma proteína e decidiram nomeá-la homenageando o Pokémon que há anos é o símbolo da série. Segundo eles revelaram em entrevista, as características da proteína lembravam o Pokémon devido à sua velocidade e relação com a eletricidade dela. Depois a gente ainda fala que cientista é tudo nerd e tem gente que fica braba.

Pokémon zumbi! 

Responda rápido: qual o nome do Pokémon Zumbi? Você não sabe? Bom, ele é da primeira geração e se chama Parasect. Caso vocês não lembrem direito, esse cogumelo nas costas do Pokémon é um parasita que cresceu, cresceu e tomou conta do seu hospedeiro. Sim, senhoras e senhores, o pobre do carangueiro Paras se ferrou e agora tem o seu corpo controlado por um cogumelo, condição não tão rara assim na natureza do mundo real, e que é considerada pelos cientistas relativamente comum, com exemplos clássicos como a formiga zumbi.

Meu Pokémon preferido! 

Chama-se Entei!  É um veloz Pokémon de fogo e, segundo a lenda, nasce quando surge um novo vulcão. Ele também pode disparar chamas intensas que são mais quentes que magma vulcânico. Um vulcão entra em erupção cada vez que este pokémon "late". Perigoso em? KKKKK 

Música Pokémon

    Como sempre, as músicas de animes são muito bem interpretadas por orquestras famosas, as vezes, alguma orquestra menos conhecida vai tentar fazer algo, e cria uma grande e enorme bosta... Já vi algumas orquestras totalmente desafinadas tentando tocar músicas de Sonic e Top Gear. 

   A philarmornic do Japão, é relativamente uma orquestra ótima, e também segue o fato de que o Pokémon é uma criação de sua nação, então podemos adicionar toda essa questão de orgulho. Dizem que antes de interpretarem essa obra, eles precisaram decorar a definição de Pokémon exata para poder entender melhor do que se tratava e tudo mais (Definição logo abaixo). Japoneses dando um show de disciplina em algo que já exige muito dela: a Música Clássica.

"Em tempos desconhecidos, criaturas estranhas apareceram nesse planeta. Nós os chamamos de Pokémon. Por muitos anos, incontáveis espécies de Pokémon se desenvolveram. Pesquisadores procuraram e identificaram centenas dessas criaturas. E ainda há muitas mais para serem descobertas. Muitas histórias foram passadas contando as extraordinárias aventuras que os humanos compartilham com seus amigos Pokémon. Também houve conflitos, mas através das eras, aprendemos a viver em harmonia e assim a história continua…"   

As Quatro Estações

O genialismo é um fruto de todas as estações.

     Se existe uma obra que tenha sido interpretada em todo o universo (mesmo) é a coleção de concertos que Vivaldi colocou o nome de As quatro estações. Um título que já tinha sido e continuaria sendo utilizado por outros músicos..(até por mim....kkkk) em um futuro próximo á criação do compositor italiano. Embora a imensa maioria do público não tenha conhecimento de grande parte deles, não resta duvida de que até mesmo os mais incultos ouvintes saberão dizer se indagados (ou não) que é uma obra de Vivaldi. 

(Primavera)

     A música programática, ou seja, a música composta sobre um assunto determinado, sempre chamou a atenção do público (como exemplo: música de cinema), uma vez que, muitas vezes por falta de um profundo conhecimento desta arte totalmente abstrata, achava mais fácil assimilá-la quando ilustrava algo concreto, uma música que tinha a picardia de aproximar o som do tema que queria relatar.

(Outono)

     Chegaria o momento um momento em que, em parte por certo abuso na sua utilização, em parte e sobretudo por evolução estética, ela se converteria, como a citação do diabo, im algo intolerável (Tudo o que era realmente bom naquele período, era considerado do diabo, ainda bem que a nintendo foi criada muitas décadas depois :) ...)

(Verão)

     As Quatro Estações foi publicado em Amsterdã em 1725 com mais oito concertos com o nome Opus 8. Porém, as datas exatas da composição dos concertos não são conhecidas. Esse conjunto ficou popularmente conhecido por "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione", ou "O Contraste entre Harmonia e Invenção" - um testamento do admirável teor de técnica intelectual e fantasia criativa de Vivaldi...

(Inverno)

Agenda para Maio

Pessoal, em Maio, terá super eventos na Sala São Paulo (Clique aqui, para saber tudo sobre a Sala São Paulo, inclusive sua localização) e no Teatro Municipal (Clique aqui, para saber tudo sobre o Teatro Municipal, inclusive sua localização).

Teatro Munícipal

Nos dias 18/mai (Sábado às 20:00hs) e 19/mai (Domingo às 11:00hs) com a Orquestra Sinfônica Municipal será apresentado o Concerto Sinfônico OSM VI. Com obras famosas de J.Brahms (Nanie, Op 82 - Gesang der Parzen, Op 89). 

Ricardo Castro

Dias 25/mai (Sábado às 20:00hs) e 26/mai (Domingo às 11:00hs) também com a Orquestra Sinfônica Municipal sobre regência de Roman Brogli Sacher as Obras de R. Strauss (Don Juan op.20), J. Brahms (Concerto para Piano nº 1, op 15 - Pianista: Ricardo Castro) e W. Lutoslawsky (Concerto para Orquestra).

 Sala São Paulo

 Dia 2/mai (Quinta-feira às 10:00hs) mais uma Temporada OSESP apresentando Stravinsky (A História do Soldado: Suíte). Violinista: Camila Yasuda, Clarinete: Giuliano Rosas e Piano: Dana Radu.

 Dias 2/mai (Quinta-feira às 21:00hs), 3/mai (Sexta-feira às 21:00hs) e 4/mai (Sábado às 16:30hs) com a Orquestra Sinfônica do Estado se São Paulo apresentam "Três Prelúdios" de Claude Debussy. 

Dias 9/mai (Quinta-feira às 10:00hs) a Orquestra Sinfônica da Estado de São Paulo apresenta o Concerto nº 5 para Piano em Mi Bemol Maior, Op.73 - Imperador (Beethoven).

(Concerto nº5 para Piano, Imperador - Beethoven)

 Dia 12/mai (Domingo às 17:00hs) o Quarteto OSESP apresenta Quarteto em sol menor, Op.74 nº 3 - O Cavaleiro (Joseph Haydn) e Quarteto nº 13 em Si Bemol Maior, Op.130 (Beethoven). 

Joel Gisiger

Dias 16/mai (Quinta-feira às 21:00hs), 17/mai (Sexta-feira às 21:00hs) e 18/mai (Sábado às 16:30hs) a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo apresenta a A Gruta de Fingal, Op.26 (Felix Mendelssohn), Sinfonia Concertante em Mi Bemol Maior, KV 297b (Mozart) e Sinfonia nº 9 em Dó Maior, D 944 - A Grande (Franz Schubert). Oboé: Joel Gisiger - Trompa: Dante Yenque - Fagote: José Arion Liñarez - Clarinete: Ovanir Buosi.

(Esse eu não perco por nada, HAHA)

Sala São Paulo

    O Centro Cultural Júlio Prestes, que localiza-se na antiga Estação Júlio Prestes, na cidade de São Paulo, foi inaugurado no dia 9 de julho de 1999. O edifício foi

completamente restaurado e remodelado pelo Governo do Estado como parte do projeto de revitalização do centro da cidade. Ao lado está a Estação Pinacoteca com exposições de arte.

    Abriga a Sala São Paulo, que tem uma capacidade de 1.498 lugares e é a sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). É palco para apresentações sinfônicas e de câmara e foi concebida de acordo com os mais atualizados padrões internacionais. Muitos especialistas consideram a Sala São Paulo uma das salas de concerto com melhor acústica no mundo, comparável à de muitas salas dos Estados Unidos ou da Europa, mundialmente conhecidas, como o Symphony Hall de Boston, o Musikverein, em Viena, e o Concertgebouw, em Amsterdã.

Localização da Sala São Paulo