terça-feira, 30 de abril de 2013

As Quatro Estações




O genialismo é um fruto de todas as estações.


     Se existe uma obra que tenha sido interpretada em todo o universo (mesmo) é a coleção de concertos que Vivaldi colocou o nome de As quatro estações. Um título que já tinha sido e continuaria sendo utilizado por outros músicos..(até por mim....kkkk) em um futuro próximo á criação do compositor italiano. Embora a imensa maioria do público não tenha conhecimento de grande parte deles, não resta duvida de que até mesmo os mais incultos ouvintes saberão dizer se indagados (ou não) que é uma obra de Vivaldi. 


(Primavera)


     A música programática, ou seja, a música composta sobre um assunto determinado, sempre chamou a atenção do público (como exemplo: música de cinema), uma vez que, muitas vezes por falta de um profundo conhecimento desta arte totalmente abstrata, achava mais fácil assimilá-la quando ilustrava algo concreto, uma música que tinha a picardia de aproximar o som do tema que queria relatar.



(Outono)


     Chegaria o momento um momento em que, em parte por certo abuso na sua utilização, em parte e sobretudo por evolução estética, ela se converteria, como a citação do diabo, im algo intolerável (Tudo o que era realmente bom naquele período, era considerado do diabo, ainda bem que a nintendo foi criada muitas décadas depois :) ...)


(Verão)




     As Quatro Estações foi publicado em Amsterdã em 1725 com mais oito concertos com o nome Opus 8. Porém, as datas exatas da composição dos concertos não são conhecidas. Esse conjunto ficou popularmente conhecido por "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione", ou "O Contraste entre Harmonia e Invenção" - um testamento do admirável teor de técnica intelectual e fantasia criativa de Vivaldi...



(Inverno)

segunda-feira, 22 de abril de 2013

Agenda para Maio




Teatro Munícipal
Nos dias 18/mai (Sábado às 20:00hs) e 19/mai (Domingo às 11:00hs) com a Orquestra Sinfônica Municipal será apresentado o Concerto Sinfônico OSM VI. Com obras famosas de J.Brahms (Nanie, Op 82 - Gesang der Parzen, Op 89). 
Ricardo Castro
Dias 25/mai (Sábado às 20:00hs) e 26/mai (Domingo às 11:00hs) também com a Orquestra Sinfônica Municipal sobre regência de Roman Brogli Sacher as Obras de R. Strauss (Don Juan op.20), J. Brahms (Concerto para Piano nº 1, op 15 - Pianista: Ricardo Castro) e W. Lutoslawsky (Concerto para Orquestra).

 Sala São Paulo
 Dia 2/mai (Quinta-feira às 10:00hs) mais uma Temporada OSESP apresentando Stravinsky (A História do Soldado: Suíte). Violinista: Camila Yasuda, Clarinete: Giuliano Rosas e Piano: Dana Radu.
 Dias 2/mai (Quinta-feira às 21:00hs), 3/mai (Sexta-feira às 21:00hs) e 4/mai (Sábado às 16:30hs) com a Orquestra Sinfônica do Estado se São Paulo apresentam "Três Prelúdios" de Claude Debussy. 
Dias 9/mai (Quinta-feira às 10:00hs) a Orquestra Sinfônica da Estado de São Paulo apresenta o Concerto nº 5 para Piano em Mi Bemol Maior, Op.73 - Imperador (Beethoven).
(Concerto nº5 para Piano, Imperador - Beethoven)

 Dia 12/mai (Domingo às 17:00hs) o Quarteto OSESP apresenta Quarteto em sol menor, Op.74 nº 3 - O Cavaleiro (Joseph Haydn) e Quarteto nº 13 em Si Bemol Maior, Op.130 (Beethoven). 
Joel Gisiger
Dias 16/mai (Quinta-feira às 21:00hs), 17/mai (Sexta-feira às 21:00hs) e 18/mai (Sábado às 16:30hs) a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo apresenta a A Gruta de Fingal, Op.26 (Felix Mendelssohn), Sinfonia Concertante em Mi Bemol Maior, KV 297b (Mozart) e Sinfonia nº 9 em Dó Maior, D 944 - A Grande (Franz Schubert). Oboé: Joel Gisiger - Trompa: Dante Yenque - Fagote: José Arion Liñarez - Clarinete: Ovanir Buosi.
(Esse eu não perco por nada, HAHA)

Sala São Paulo



    O Centro Cultural Júlio Prestes, que localiza-se na antiga Estação Júlio Prestes, na cidade de São Paulo, foi inaugurado no dia 9 de julho de 1999. O edifício foi
completamente restaurado e remodelado pelo Governo do Estado como parte do projeto de revitalização do centro da cidade. Ao lado está a Estação Pinacoteca com exposições de arte.
    Abriga a Sala São Paulo, que tem uma capacidade de 1.498 lugares e é a sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). É palco para apresentações sinfônicas e de câmara e foi concebida de acordo com os mais atualizados padrões internacionais. Muitos especialistas consideram a Sala São Paulo uma das salas de concerto com melhor acústica no mundo, comparável à de muitas salas dos Estados Unidos ou da Europa, mundialmente conhecidas, como o Symphony Hall de Boston, o Musikverein, em Viena, e o Concertgebouw, em Amsterdã.





Teatro Municipal de São Paulo





O Teatro Municipal de São Paulo é um dos mais importantes teatros de cidade e um dos cartões postais da capital paulista, tanto por seu estilo arquitetônico semelhante ao dos
mais importantes teatros do mundo, e claramente inspirado na Ópera de Paris, como pela sua importância histórica, por ter sido o palco da Semana de Arte Moderna de 1922, o marco inicial do Modernismo no Brasil.
O teatro foi construído para atender o desejo da elite paulista da época, que queria que a cidade estivesse à altura dos grande centros culturais da época, assim como promover a ópera e o concerto. Abriga atualmente a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Coral Lírico, o Coral Paulistano e o Ballet da cidade de São Paulo. O edifício faz parte do Patrimônio Histórico do estado desde 1981, quando foi tombado pelo Condephaat.




quinta-feira, 18 de abril de 2013

Harry Potter


" O Música que não sai da cabeça..."


    A composição de músicas dos três primeiros filmes da série Harry Potter foi feita pelo renomado compositor estadunidense John Williams (Amigo de Steven Spielberg, assina quase todas as trilhas de seus filmes, tais como Jurassic ParkJawsSchindler's List e recentemente "Lincoln". Também é parceiro do cineasta George Lucas, sendo o autor das famosas trilhas das bem sucedidas séries cinematográficas Star Wars e Indiana Jone. É considerado um dos maiores compositores da história, tanto pelo volume de sua obra, como pela sua popularidade. Com 48 indicações, somente Walt Disney concorreu a mais Oscars do que John Williams. Seu trabalho para cinema é marcado por um estilo grandioso, facilmente reconhecido pelo público).

    Logo quando o filme foi lançado, a música já fixou na mente de todos, são típicos do John Williams, abusar de uma melodia tão forte, que chega ao ponto de ser lembrada por décadas, fazendo com que o filme de certa forma, aumente (E MUITO) o prestígio. 
    Essa composição, me lembra muito as obras de Tchaikovsky (Clique aqui para saber um pouco mais sobre ele), pelo ritmo e principalmente pela melodia como um todo. Usando de instrumentos mais agudos, começando com um movimento mais calmo, e do nada os baixos aparecem e transformam a música, uma ideia genial para um filme que envolva mágica.  
   



segunda-feira, 15 de abril de 2013

Hino da Liga dos Campeões da UEFA


        
"Uma música tão formidável, que emociona qualquer jogador antes de uma partida oficial"
   
 O hino da Liga dos Campeões da UEFA, que é intitulado simplesmente de "Champions League", é uma adaptação feita por Tony Britten da música "Zadok the Priest" de George Frideric Handel (Assim como grande parte das músicas famosas hoje, foi desenvolvida a muitooo tempo atras). Em 1992, a UEFA contratou Britten para criar um hino para a instituição e sua Liga dos Campeões.

(Música da UEFA original (Zarok the Priest))

    Então Britten, junto com a Royal Philharmonic Orchestra e o coro da Academia de St. Martin criaram o hino. O interessante é que ele é cantado em três idiomas diferentes: Inglês, alemão e francês, que são os idiomas oficiais usados pela UEFA.

(Música adaptada para a Competição)



Tradução:
Estas são as melhores equipes
Elas são as melhores equipes de todas
O evento principal
Os mestres
Os melhores
As grandes equipes
Os campeões!
Uma grande reunião
Um grande evento esportivo
O evento principal
Eles são os melhores
Eles são os melhores
Estes são os campeões
Os mestres
Os melhores
As grandes equipes
Os campeões!

domingo, 14 de abril de 2013

Tocata/Fuga



O que realmente é uma Tocata? E uma Fuga?

   Tocata é uma peça para teclado, livre, sem algum tipo de objetivo principal, apenas
para mostrar virtuosidade do pianista. Tudo começou na Itália (Como quase tudo na música clássica) com as primeiras obras de Bertolo e Diruta (1591) para o instrumento de Cravo (antecessor do Piano (Entenda mais sobre o cravo clicando aqui)), consequentemente chegou aos ouvidos de Bach e Handel.
   As tocatas de Bach são obras de grandes dimensões, encorpando formas de fugas (Um exemplo é a Fuga que tocou no filme Fantasia da Disney (escute essa fuga aqui no Blog)).
Já a Tocata e Fuga (nome dado por Bach) foi quando ele uniu esse momento de virtuosidade com um Cravo (antigo piano) a suas obras mais dóricas.

(Exemplo de Tocata (BWV 915))

   Uma Fuga é uma composição, ou técnica de composição em que um tema (diferente da tocata) seja expandido e desenvolvido principalmente por contrapontos. Bach definia Fuga como uma arte (eu achei a melhor definição até o momento) pois dentro do modo Fuga, a forma de composição era completamente mais complexa, e se o compositor não fosse "o cara", não iria conseguir compor uma melodia com esses contrapontos, Bach se mostrou tão adentro de Fugas que compôs uma das partituras que em minha opinião chega ao nível de perfeição musical.

(Prelude and Fugue No1 - O Cravo Bem Temperado - Bach)
                                  





sábado, 13 de abril de 2013

Carnaval de Veneza





História
   O Carnaval de Veneza surge a partir da tradição do século XVII, onde a nobreza se disfarçava para sair e misturar-se com o povo. Desde então as máscaras são o elemento mais importante deste carnaval. Há no entanto registos de folguedos carnavalescos de 1268.
   A festa carnavalesca de Veneza tem duração de 10 dias. Durante as noites realizam-se bailes em salões e as companhias conhecidas como compagnie della calza realizam desfiles pela cidade. Entre as mais conhecidas estão Os Antigos e Os Ardentes.
   Os trajes que se usam são característicos do século XVIII, e são comuns as maschera nobile, ou seja, máscaras nobre, caretas brancas com roupa de seda negra e chapéu de três pontas. Desde 1979 foram sendo somadas outras cores aos trajes, embora as máscaras continuem a ser brancas, prateadas e douradas.

Na Música...
   O Carnaval de Veneza como grandes eventos públicos antigamente serviam de inspiração para os grandes compositores da época, com seus trajes e mascaras extraordinários os grandes burgueses da época se deslumbravam. Agora, o que acontecia com a parte pobre de veneza na época de carnaval? Poisé, a mesma coisa q os brasileiros fazem: Enchem a cara! Em uma obra de Paganini (o mais virtuoso de todos os tempos, não sabe o que é virtuosidade? Clique aqui :)) demonstra através das notas como era a época de carnaval para os bêbados. Começando com notas melódicas, essa obra nos passa a sensação de que a festa do carnaval, foi muito bem preparada e organizada, no segundo movimento, a bebida ja começa a ser colocada para para todos, com a mesma melodia, com a única diferença de estar com escalas mais rígidas, mostrando que começaram a beber. Nos próximos movimentos, cada vez mais forte e bêbado o indivíduo se encontra, até chegar no ultimo movimento que nos passa a sensação de que a pessoa enfim dormir no meio do nada. Essa obra de Paganini demonstra exatamente aquilo que poucos sabem de música clássica, a partitura não sai de "um nada", há uma história, um objetivo para ser criada.





La Tempesta di Mare


    La tempesta di Mare (Violin Concert in E - RV 253) foi uma obra de Antonio Vivaldi (Tinha que ser *-*), e esse compositor é famoso pelas grandes interpretações de fenômenos da natureza expressas em música classica (GENIAL O/), um exemplo famoso dele são as quatro estações, mais isso é um outro assunto ;) ...
     Vivaldi usava todos os detalhes de um instrumento (principalmente os de cordas na qual se vê com mais facilidade para compor) como exemplos: Pizzicato no violino deixava como "gostas caindo do céu", fusas com sequências (notas muito rápidas) deixava para algo turbulento, escalas cromáticas com alguns instrumentos acompanhando eram os tempos claros de prosperidade, paz e harmonia.

     La tempesta di Mare abusa de escalas mostrando a queda de uma onda, e quando chega no final abusa de pontuações para demonstrar a batida da onda no mar, durante a obra ele exprime o final da tempestade, e as consequências deixada pela mesma. Diferente de Tchaikovsky (Click no link para saber mais sobre o grande compositor de Balé) Vivaldi não teve muita fama em seu tempo, vocês descobriram isso um pouco mais para frente..

Segue o Vídeo dessa grande Obra. :)




domingo, 7 de abril de 2013

Castlevania



   Ahhhhhhh, Castlevania! Que jogo magnifico! Outro século se passou e Drácula desperta
de seu sono com um plano: se ele fosse derrotado de novo, ele não seria o único a morrer. Ele rapidamente chamou a atenção de um novo Belmont: Simon Belmont, tataraneto de Christopher que foi treinado com a experiência dos dois grandes caçadores de vampiros antes dele. Acontecendo no ano 1691, Simon enfrenta o Dracula com toda a habilidade de um guerreiro e o derrota, neste que seria o primeiro jogo da série com o título. 

   Uma constante da série é sua música sensacional. Abordando temas como horror gótico e até mesmo músicas baseadas em filmes de terror dos anos 60, a trilha sonora do jogo nunca falha em criar o clima adequado para que o jogador se sinta realmente em uma missão para destruir Drácula.

   Muito usado nas músicas do Castlevania é o instrumento Cravo, na qual ja falamos nesse blog.



Trilha Sonora (Simphony of the Night) 

    A música em Symphony of the Night foi recebida com louvor pelos fãs da série.Ela foi composta por Michiru Yamane,que já havia composto a trilha sonora de Castlevania: Bloodlines. A trilha sonora contém elementos de gêneros musicais diversos,incluindo techno,rock gótico,música new age,jazz,clássica e muitas variações de metal.O vocal na música de encerramento do jogo "I Am The Wind",foi realizada por Cynthia Harrell. A trilha sonora contém algumas faixas que são remixes das faixas de Akumajō Dracula X Chi no Rondo, particularmente "Dance of Illusions",a música que toca durante último chefe de Chi no Rondo. Há também a faixa "Blood Relation",uma variação da música ouvida na primeira fase de Rondo of Blood,"Bloodlines". A versão PlayStation original de Symphony of the Night inclui uma faixa de áudio com uma versão organizada da faixa "Dracula's Castle",que pode ser ouvida em um leitor de CD de áudio depois de ouvir a advertência de Alucard.












Cravo - Piano Antigo?

O que é um cravo? 


    Um cravo é um instrumento musical jogado por meio de um teclado. Ela produz som arrancando uma corda quando uma tecla é pressionada. (Tipo Um Piano).

    "Cravo" designa toda a família de instrumentos de teclado arrancadas semelhantes, incluindo os menores virginais , muselar e espineta. (Tipo um Piano)

    O cravo foi amplamente utilizado na Renascença e Barroco música. No final do século 18, gradualmente desapareceu do cenário musical com a ascensão do pianoforte . Mas, no século 20 fez um ressurgimento, usado em desempenho historicamente informada da música antiga, em novos (contemporânea) composições, e na cultura popular.
    No final do século 18 o cravo foi suplantado pelo piano (verdade? kkkkk), e quase desapareceu da vista para a maior parte do século 19: uma exceção foi o seu uso continuado na ópera para acompanhar recitativo , mas o piano, por vezes, deslocados ainda lá. Esforços do século 20 para ressuscitar o cravo começou com instrumentos que usavam tecnologia de piano, com cordas pesadas e armações de metal. A partir de meados do século 20, as idéias sobre tomada de cravo passou por uma grande mudança, quando os construtores, como Frank Hubbard , William Dowd , e Skowroneck Martin procurou restabelecer as tradições de construção do período barroco. Cravos deste tipo de prática edifício historicamente informada dominam o cenário atual.
     O Cravo, é um dos instrumentos com mais características barrocas já inventados, usado principalmente pelo gênio Bach. 

Mas, qual é melhor? Cravou ou Piano?

   Se for música barroca, então verá uma infinidade de concertos para cravo, bem como para violino, flauta, viola de gamba e etc, muito mais do que piano (que nem existia como você viu acima).
  Mas existem concertos de Bach feitos para teclado, ou seja qualquer instrumento que contenha teclado pode tocar: piano, cravo, clavicórdio, espineta, clavicembalo e etc. É uma das exceções a regra, (para nossa alegria).

  Após o barroco, com o surgimento do classicismo, que tem como marco Haydn, começam a surgir inúmeros concertos para piano. O cravo passa a ser quase inutilizado em concertos, por não ter força e dinâmica, para interagir com uma orquestra sinfônica. 

  Vale lembrar, que na época do barroco, as orquestras eram bem diferentes, pequenas orquestras de câmara, com no máximo 30 músicos. Já no período clássico, com as orquestras sinfônicas, essas começam a ter 100, 150 músicos. 

  Alguns compositores ainda farão peças para o cravo, algumas vezes. Mas o piano será o alvo preferencial para sempre. Apenas o neo-barroco retomará as composições para cravo em maior quantidade. 

Resposta: Ambos kkk




The Hobbit

A Orquestra

   A música da série de filmes The Hobbit que foi composta, orquestrada, realizada e produzida por Howard Shore (Clodovil kkk), que também participou do desenvolvimento da trilha da trilogia O Senhor dos Anéis. A música será mais uma vez realizada pela Orquestra Filarmônica de Londres como foi para O Senhor dos Anéis.
    A orquestra Filarmônica de Londres é sem dúvida uma de minhas favoritas, tenho diversos CD'S deles interpretando obras de Bach, Mozart e Tchaikovsky (Já mostrado aqui no Blog ;] ), e a preferida também de nosso genial compositor Shore.




O Compositor

   Howard Leslie Shore (18 de outubro de 1946) é um compositor canadense. Ele já compôs a trilha para mais de 40 filmes, com seu trabalho mais notável sendo a trilogia The Lord of the Rings, que deram a ele três Oscars.
  Howard Shore, ao saber que seria o responsável por compor a música de "The Hobbit" visitava parques e florestas com tons medievais, que segundo o compositor o inspirava para compor tal obra.
  Howard tem uma mania na qual se via em grandes compositores eruditos: Criar um contexto para a partitura, ou seja, a história por traz das notas, nesse caso já tinha uma história (e que história :P), ele usava trechos do livro "The hobbit" para compor movimentos inteiros.



A Música

    A trilha sonora do filme The Hobbit: An Unexpected Journey foi lançada em 14 de dezembro de 2012. Ele foi lançado em edição padrão e edição especial, com ambos chegando em formato de dois discos. A edição especial dupla da trilha sonora contém quatro faixas bônus em relação à edição padrão dupla. A lista completa foi divulgada em novembro de 2012. Segue a lista das músicas do CD1:


1."My Dear Frodo"  8:04
2."Old Friends"  4:29
3."An Unexpected Party"  3:52
4."Axe or Sword?"  5:57
5."Misty Mountains" (Destacada no vídeo abaixo)1:42
6."The Adventure Begins"  2:04
7."The World is Ahead"  2:19
8."An Ancient Enemy"  4:58
9."Radagast the Brown"  4:54
10."Roast Mutton" (contém trechos de "Misty Mountains" por Donaldson, Long, Roche e Roddick[5])4:02
11."A Troll-hoard"  2:39
12."The Hill of Sorcery"  3:50
13."Warg-scouts"  

  
(Misty Mountais)



(no link http://www.youtube.com/user/GandalfTheWizeWizard?feature=watch tem todas as músicas listadas acima para quem quiser ouvir (y))











terça-feira, 2 de abril de 2013

Marcha Nupcial




Em toooooooodo santo casamento toca a Marcha Nupcial, em um tom de comemoração
, felicidade, alegria e tudo mais. Já foi tocada de todas as maneiras possíveis, desde órgãos a orquestras completas conforme a noiva caminha até o altar. Quando nos ouvimos o som do violino começando essa partitura já olhamos para a porta ou entrada do lugar para tentar achar a noiva, provavelmente toda vestida de branco e com um buquê...
MAS...
A Marcha Nupcial vem de uma ópera chamada "Lohengarin", na qual ela é na verdade cantado para heroína chamada Elsa e seu novo marido, até ai tudo bem se Lohengrin não assassinasse cinco convidados da enorme festa de casamento, Ah! e depois larga a Elsa...
kkkkkkk, poisé..